Künstlerinnen und Musikjournalistinnen über das Verhältnis zum Pop und seinen männlichen Protagonisten

Habe ich mit 14 schon Generator wir denken laut ein Podcast von Bayern 2.

Under my thumb warum auch Pop mit zweifelhaften Botschaften Gutscheinkarte Sendung von Klaus weiter zur Heiterkeit sorgte unlängst Keith Richards Öffnungszeit für einen Schnitt.

Man kann in dem Alter kein Vater sein, die armen Kinder mit diesen Worten im Fall der Gitarrist der Rolling Stones seinem band-maid Mick Jagger eine Sterilisation, der aber gerade mal wieder Vater geworden kurz vor seinem 74.

Geburtstag die Mutter Melanie hamrick war.

29 bei der Geburt Jagger hat offiziell acht Kinder von fünf Frauen seit 2014 ist der Urgroßvater ihre beste Zeit hatten die Stones vor 50 Jahren.

Die Art wie sich die Nase tut, der zeigt ihre Eitelkeit, sie ist das mieseste Ding auf der Welt.

Schaut es euch an dieses bescheuerte Mädchen stupid girl die Rolling Stones mit Mick Jagger aus ihrem Album aftermath, also in etwa die Nachwirkungen die Platte gilt bis heute als Meilenstein der Popgeschichte, du bist überflüssig.

Mein armes altmodisches baby.

Baby, deine Zeit ist vorbei.

Adolf time the Rolling Stones ebenfalls aus aftermath.

Unter meinem Daumen eine siamesische Katze von einem Mädchen unter meinem Daumen das süßeste Haustier der Welt unter meinem Daumen das Mädchen, dass mich einst unter gekriegt hat unter meinem Daumen das Mädchen, dass mich einst rum geschubst hat und dann mal so eine Art akustischer racheporno die Rolling Stones noch mal aus aftermath.

Nein, das war nicht nur so eine Phase in den Sechzigern, die drei Songs stehen für ein Gesamtwerk das nur so strotzt von Songs in denen Frauen gelinde gesagt nicht gut wegkommen, warum lieben Frauen ausgerechnet diejenigen Männer und ihre Musik, die sie im günstigsten Fall als heiße Sexsymbol behandeln und in weniger günstigen Fall als bescheuertes Sexspiel.

frag die Autorin Manuel Steiner in dem Buch das so heißt wie dieser Song under my thumb Untertitel songs that hate women and the women who love them, also Songs die Frauen hassen und die Frauen die dieses songs lieben und womöglich gar die Typen, die die songs verbrochen haben, dann dieser Versuchsanordnung toben sich 29 AutorInnen aus die meisten aus Großbritannien und Nordamerika alle verstehen sich als Feministinnen, ich fand das auf Anhieb gleichermaßen sexistisch wie sexy Daisy lammerting über diesen song Dich muss ich doch gar nicht erst überleben, ich will ja nicht erniedrigen klingen, aber mit einem Gesicht wie deinem wirst du nicht viel zu lachen haben, also bleib heute Nacht besser bei mir, aber sag mir bloß am nächsten Morgen nicht, dass du mich liebst, dann schmeiß ich dich sofort raus.

Stay with me Rod Stewart 1971.

Ja, das ist lange her, aber anders Druck Tour hat sich wenig geändert, mein trianni Jones die Initiatoren der Essay Sammlung under my thumb the game from conversations between of sound, also, wenn man Urin aus Gesprächen mit Freundinnen über unsere Erfahrungen als Musikfans, da wurde schnell klar die Haltung von Frauen zu Musik ist anders als bei Männern.

Die Perspektive von Frauen wird vernachlässigt, weil es im Mainstream Musikjournalismus viel zu wenige Frauen.

Sag trianni Jones einer der beiden Herausgeberin des Buches ihre Kollegin Ellie Davies ergänzt du wenn du einen Künstler liebst, aber gleichzeitig weißt, dass es da diese andere diese beunruhigende und verstörende Seite bei ihnen gibt, keine Antwort Lenksäule an Erfahrung, die viele Frauen mit Ellie Davies Teilen zu an martin steht in mein Aufruf gestartet und haben Autorinnen angefragt, von den wir dachten, sie könnten was dazu beitragen, wir wollten ein möglichst diverses Spektrum von Stimmen und also den Aufruf über die sozialen Medien verbreitet haben.

Da gab es überwältigend viele Antworten viele hatten sofort eine Idee, worüber sie schreiben wollten.

Es hat offenbar einen Nerv getroffen.

Echt enttäuscht NAF in den durchweg autobiografisch angelegten Texten geht es um songs von Männern in den Frauen schlecht behandelt werden in den Frauen erniedrigt werden beleidigt bedroht geschlagen vergewaltigt und manchmal auch ermordet unter den Tätern sind die üblichen Verdächtigen das Hardrock Bands wie AC DC und Guns N Roses sexistische Lieder singt entspricht ihren Markenkern, das gilt auch für Motorhead, aber die sind ein Sonderfall dazu später mehr über die misogynen Seiten eines Bob.

Dylan wurde viel diskutiert auch über Nick Cave mit seinen Mörder Balladen, bei denen in der Regel die Frauen ins Gras beißen, aber in Andermatt und tauchen auch weniger naheliegende Männerfiguren auf David Bowie Jarvis Cocker von Paul oder auch Elvis Costello.

orange Fulda Vokabeln Audio Manager want you Elvis Costello 1986 ein song of grey squirrel entlang ging schreibt Mitherausgeberin LED with rasendes gewaltsames Verlangen in dem Song wendet sich Costello an eine Frau, die ihn nicht mehr will, die in verlassen und sich in einen anderen verliebt hat, es ist eine düstere und beängstigende Reise durch puren Schmerz und Ablehnung zum in der Song Eröffnung gibt es eine Warnung i want you so it scares me to death singt Costello zu einer auf trügerische Arzt sanften Akustikgitarre.

Ich will dich so sehr, das macht mir Todes.

Später, wenn der Song seinen Höhepunkt erreicht singt ihr ich fürchte, ich weiß nicht, wann ich aufhören soll mit stetig wachsender Intensität spuckt er die Worte i want you aus begleitet von Fragen, bitten Anklagen Forderungen und Fantasien, mit denen er seine ehemalige Geliebte attackiert.

Sympathie company if you want love you will der Körper der Frau wird zu einem Bild mit dem man sich selbst quält, wenn er sich vorstellt, wie ihre Schultern zittern oder wie sie von ihrem neuen Liebhaber festgehalten wird beleidigt ihre Intelligenz, wenn er fragt, seit wann bist du so freizügig und so unartig poliert und gegen Ende suhlt er sich in männlichen Selbstmitleid für dich bin ich nichts mehr wert und das Fazit von Ellie Davies das ganze ist eine riesige Ansammlung von Eifersucht und Schmerz Begehren wird transformiert in etwas Unheimliches und gewalttätiges eine Frau wird verspottet und verstoßen ihr Körper wird instrumentalisiert, aber nichts davon geschieht im Verborgenen.

Es liegt ganz einfach hässlich auf dem Präsentierteller soweit alle Davis und ihre Analyse von Elvis Costello Song.

Want you in dem Buch under my thumb songs that hate women and women who love them im weiteren Verlauf ihres Essays Switch Terry Davis in den Modus der autobiographischen Selbstbefragung, sie schlüpft in die Rolle, der jungen Frau die die Frauen hassen dann wieder liebt als Teenager hat sich erledigt Cindy misogynen Costello songs vertieft, sie hat die Texte für sich solange zurechtgebogen, bis sie passten wird sie wieder besseres Wissen eine intime Fernbeziehung zu dem älteren Mann aufgebaut und eine Fantasie Beziehung, heute weiß sie um den frauenverachtende Charakter vieler Costello Songs aber allem Unbehagen, es gibt etwas an diesem song das nicht immer noch packt, wie nichts anderes die Geschichten und Charaktere sind lebendig und einzigartig, sie sind selten beliebig oder sentimental.

Es gefällt mir das Costello Frauen aufmerksam beobachtet, wie Jarvis Cocker noch so einer meiner problematischen Favoriten das Problem besteht darin, dass er Wie häufig als Zielscheibe benutzt in seinem Krieg gegen Dummheit Selbstgefälligkeit und Egoismus, das macht es mir als Hörerin schwer, denn ich werde das Gefühl nicht los, dass diese Musik nicht für mich gemacht ist, dass ich als Frau nur eine kleine Rolle Spiele in einem größeren und wichtigeren Drama ohne Stärke von Andermatt formt, die Autorin reflektieren immer wieder wie Popsongs eigentlich funktionieren.

Das läuft oft über die Erinnerung denn im Gegensatz zur Literatur zur bildenden Kunst oder zur klassischen Musik rezipieren wir Papier schon im Kindesalter Pop trägt maßgeblich dazu, bei welches Bild wie uns machen von dieser Welt und diese Welt ist zumal in den 70er 80er und 90er Jahren oftmals eine in der Männer singen und Frauen zuhören.

Eine dieser Frauen ist er Liter Ibis Mitherausgeberin von Andermatt Sound als ich jünger war, hatte ich die Fähigkeit zu übersehen.

Mir die Texte für meine Zwecke an eigenen und mich an die Stelle dieser Männer versetzen als Genre hat der Rock'n'Roll Frauen von Anfang an gehasst oder ihnen misstraut, sie abgewehrt sie zum Fetisch gemacht oder zur Karikatur Frauen.

Hörerinnen haben es irgendwie geschafft, diese Problematik zu umgehen sie auszublenden mal bewusst mal unbewusst, aber sie haben immer einen Weg gefunden, die Musik für ihre eigenen Zwecke zu nutzen.

Branche Dieser Komplexe und Widerspruchs reiche Prozess der Weltaneignung durch Pop nimmt breiten Raum ein in an der Meister im Leben von Ellie Davies ist es Elvis Costello, der immer breiten Raum einnehmen wird Widersprüche hin Widersprüche her, es ist eine Tatsache hat sich in den Jahren meiner Jugend in meiner Psyche derart festgesetzt, dass ich ihn niemals nicht lieben werde.

Monchichi Gary puckett and the Union GAP young girl einer der größten Hits 1968 im Jahr der Revolte mit wuchtigen Pathos besingt Gary puckett die Gewissensbisse eines erwachsenen Mannes, der in Versuchung geführt wird von einem jungen Mädchen von einem zu jungen Mädchen und der seine Skrupel auf das Mädchen abschiebt nicht er wird übergriffig, wenn er eine Minderjährige begehrt.

Nein, sie ist selber schuld, obwohl du weißt, dass es falsch ist mit mir alleine zu sein, da hast du Thomson Ausdruck in den Augen mach, dass du hier rauskommst, bevor ich meine Meinung ändere, denn ich befürchte wir gehen zu weit Mädchen an der sogenannten sexuellen Revolution wird schon mal das zu weitgehend gegenüber einem zu jungen Mädchen legitimiert so die britische Autorin Nina Pauer in under my thumb Jasper und Make-up und ihrem weiblichen Charme ihm ist nicht zu trauen, wenn sie keinen Sex mit ihm haben will muss sie flüchten.

Dieser Erkenntnis hindert Nina Pauer allerdings nicht daran den song zu lieben, ich bewundere das Lied ich habe es immer wieder gespielt für andere Leute in Pubs bei Freunden und für mich alleine, dabei habe ich so getan, als wäre ich der sänger auch Nina Pauer begibt sich in den Modus der autobiographischen Selbstbefragung, warum finde ich dich falsch ist oder psychoanalytisch betrachtet, weil ich weiß, dass er so schrecklich falsch ist.

Versetze ich mich in die Rolle des jungen Mädchens das in der Lage ist diesen Mann derart zu verhexen, dass er sich kaum noch beherrschen kann.

Liegt es an Gary puckett schmachten dem Walzen, die sind Wolfsgeheul, dass er an stimmt, wenn ihr das Mädchen war und sie soll doch besser nach Hause rennen, bevor es zu spät ist.

Oder schlüpfe ich in die Rolle des Mannes als sexuelles Raubtier oder ist es bloß ein großer Popsong drei himmlische Minuten eine Botschaft aus einer mehr oder weniger unschuldigen Zeit ein bisschen von allem schreibt Nina Pauer in ihrem Essay in under my thumb schließlich lebten wir in einer Welt in der die schwächsten und die verwundbarsten auf dem Altar der Macht geopfert werden eine Welt in der die Opfer verantwortlich gemacht werden für die Gewalt ihnen angetan wird Lena Paul spricht von victim blaming das Wort hat es mittlerweile auch ins Deutsche geschafft als Bezeichnung für eine Verdrehung der Tatsachen, die immer wieder zu hören ist.

Das Opfer ist selbst schuld, wenn es belästigt wird oder vergewaltigt.

Warum treibst du dich nachts hier rum, warum ziehst du dich so aufreizend an warum tanzt du so sexy die Tatsache, dass Der Begriff victim blaming ins Deutsche geschafft hat.

Diese Tatsache hat mit einem anderen Anglizismus zu tun, der die Diskussionen um Geschlechterverhältnisse und sexuelle Gewalt verändert hat with spring twenty seventeen for the making discussion die Texte zu under my thumb waren im Frühjahr 2017 fertig, also vor den metoo-debatte sagt Elli Davis die Herausgeberin gleichwohl liest sich das Buch über weite Strecken wie ein Kommentar zu metoo.

Oh, das hört sich an wie ein Soundtrack zu metoo.

Aber in den Zeitraum der Entstehung von under my thumb fällt noch ein anderes Ereignis, dass die Diskussionen um Geschlechterverhältnisse und sexuelle Gewalt verändert hat und wenn du einen Bart hast, kannst du ihre Pussy begrapschen sagt, der neue Mann im Weißen Haus ein weißer Mann nach dem ersten schwarzen Mann im Weißen Haus ein weißes Haus das von schwarzen Sklaven erbaut wurde im Haus, da wohnt sie wachte jeden Morgen in einem Haus auf das von Sklaven erbaut wurde sagt Michelle Obama in einer Wahlkampfrede für Hillary Clinton.

Hillary Clinton die dann doch nicht die erste Frau im Weißen Haus werden sollte, die nicht firstlady ist um sondern Präsidenten auch das gehört zum SUP Text von Andermatt fünf oder zum Hintergrundrauschen RIANI Jones eine der beiden Herausgeberinnen früher 2017 fertiggestellt, ist, also im Zeitraum zwischen nicht Trumps Wahl und Mito entstanden viele Besprechungen haben darauf hingewiesen, das ist ein Buch zur Zeit ist angesichts dessen was da passiert ist in den letzten Monaten, ich glaube nicht, dass das Buch anders klingen würde, wenn es später geschrieben worden wäre Trump un mito sind Symptome für fortdauernd ungleiche und zerstörerische Geschlechterverhältnisse und macht Dynamiken, die ist schon seit langer Zeit gibt und gegen die schon lange gekämpft, was ist Tetra longtime und bin dann gleich antworte ganz her long time.

Omnidb woher sie mit big pimpin' der Rapper Jaycee bildet mit seiner Frau beyoncé das American Sonja Eismann mit Michelle und Barack Obama den Power couple Nummer eins der afroamerikanischen Aristokratie sind, Beyoncé und Jay-Z gut befreundet im Weißen Haus gehen sie ein und aus bis Donald Trump einzieht big pimpin' der song von Jaycee bekommt ein eigenes.

Kapitel in Andermatt fünf geschrieben von Amanda Barock der pimpin' big pimpin' ist ein Zuhälter, ich vergesse ich liebe sie ich verlasse, weil ich sie verdammt noch mal nicht brauche big pimpin' ist zweifellos einer der ältesten frauenverachtende Songs der jüngeren Vergangenheit, aber trotzdem werde ich nicht müde ihn immer wieder zu hören, schreibt er mal in der Barock in under my thumb in ihrem Essay schildert Barock die Komplikationen einer musikalischen Sozialisation, die sie buchstäblich am eigenen Leib.

Erfahren hat, ihr Vater stammt aus dem Iran und die kleine Amanda schämt sich vor ihren weißen Freundinnen, wenn er arabische Musik hört und lauthals mitsingt.

Mach bitte diese Musik aus, das klingt das würde eine Katze erwischt, ich will Kylie hören die Katzen strangulieren Musik evoziert bei der kleinen Amanda ein Gefühl, dass hier häufig zur Sprache kommt charme damals hat das kleine braune Kind das nicht verstanden, aber sie hat sich geschämt braun zu sein, die als arabisch codierte Musik fungiert als Ausweis ihrer Andersartigkeit als Markierung des 18.

Jahre später knapp erwachsen hört man da wieder big pimpin' den misogynen nett von Jaycee ein Schlüsselerlebnis.

Der Sound brachte meine Kindheit zurück gesendet wird eine ägyptischer Song aus den 60ern kosara von Abdel Halim Hafez in den Händen von Jaycee klangen die pathetischen Flöten aus der fernen Kultur meines Vaters nicht mehr fremd und peinlich sondern magisch, wenn arabische Musik cool genug für ein Jay sie war, dann war sie auch gut genug für mich.

Einen Tipp gegeben mal der ägyptische Sänger Abdel Halim Hafez mit kozara cool genug zum samplen für Daisy.

Daisy ist arabische Kultur weniger exotisch Dank Jay, sie fühlt sich Amanda wieder wohler inni.

Der braunen Haut dann kann der 11.

September dort wo findet die Achse des Bösen und Amanda wird kleinlaut, wenn sie von weißen Männern gefragt wird, woher denn ihre exotische Schönheit.

Komme aus Brasilien, vielleicht oder Barbados in Irak inzwischen ist Amanda Mitte 30, sie hat ihren Feminismus gelernt und sagt ich lasse mich nicht über die Musik definieren, die ich höre Jahre später beim Joggen Zaubertisch Shuffle Funktion plötzlich big pimpin' auf Amandas Kopfhörer, ich hatte immer behaupten, die hatte er den Weg gefunden in meine iTunes Bibliothek Potsdam Prepaid.

der Text ist aus das brutal beim Laufen habe ich mir vorgestellt, ich wäre keine Frau, sondern ich wäre der Protagonist des Songs plötzlich bekam ich das Gefühl von Macht immer fragt sich ob das Hyper maskulin in solchen songs vielleicht als Schutzschild dient gegen eine Verletzlichkeit die sich einstellt, wenn Männer sich öffnen für die Liebe, so wie Jessie ist vorgeführt hat mit seiner Liebe zu beyoncé im gemeinsamen Welthit crazy in Love crazy in Love der Soundtrack zum Aufstieg von Jessi und Beyoncé zum Schwarzen Königspaar des Pop und das Dokument an Erläuterung des Shawn Carter vom crack Dealer und Zuhälter zum liebenden Ehemann und Vater und zum Entertainment Milliardär auf ihrem Album lemonade berichtet beyoncé dann über die Schattenseiten der königliche Nähe Lug und Trug und Seitensprünge aber zurück zu Amanda Barock und ihre Hassliebe zu bekämpfen.

Am Ende ihres iceface entdeckt sie hinter der harten Macho Pose von Jaycee ebendiese Verletzlichkeit und entlastet den Rapper mit einem Twist ins grundsätzliche in unserer patriarchalen kapitalistischen Gesellschaft sind wir alle Opfer von Machtstrukturen und die müssen wir bekämpfen, Amanda Barocks Text über ihr gespaltenes Verhältnis zum Rapper Jaycee beschreibt mustergültig fast schon zu mustergültig, wie kompliziert, das Leben ist für die Tochter eines irakischen Vaters in England, die sich als Kind ihre braunen Haut schämt, die hip hop liebt die durch ein song von joy.

Sie ermutigt wird sich der arabischen Kultur nicht mehr zu schämen und ausgerechnet in diesem song werden Frauen behandelt, wie Dreck Ali Davis Herausgeberin von under my thumb hört big pimpin' trotzdem gern wieder gehört.

Es ist ein unheimlich aufregen, dass H&M Song den ich genieße zuhören, aber gleichzeitig muss ich feststellen, dass es da einige ärgerliche Aspekte gibt.

Diesen Zwiespalt bringt Amanda Barocks se zur Sprache die Differenz zwischen diesem aufregenden dramatischen Sound, der von diesem Tempel stammt und im Songtext candle in the lyrics meine künstlerische Seite NTV das Wechselgeld 1c Allende Autorin andere Aspekte ihrer Identitäten neben gender sagt RIANI Jones mit herausg.

Dann von Andermatt haben wir lassen das Wort Gender und übersetzt weil es sonst ungenau wird gender bezeichnet, das soziale Geschlecht im Gegensatz zum biologischen das heißt im englischen Sex und sex ist nicht dasselbe, wie sexuality auf das Wort Race bleibt und übersetzt, weil es gerade im amerikanischen Englisch nicht nur eine Hautfarbe meint, sondern auch eine soziale Kategorie und weil das Wort Rasse in der deutschen Geschichte noch mal einen ganz anderen Klang hat einen fatalen der se von Sarah die Laila über den Rapper Tupac erzählt davon wie sich Ihr Bewusstsein von grace und ihr Bewusstsein von Gender ins Gehege kommen.

Sarah dilayla bewundert die antirassistische Politik des Künstlers total gleichzeitig kritisiert sie seine Genderpolitik.

Tupac war ein Prophet tupac war ein Visionär tupac war eine Legende ein Revolutionär behauptet Sarah dilayla in ihrem Essay stellte sich vor als kleines Mädchen mit dicken Brillengläsern und gekräuselten Afro mit 12 Jahren lernt Sarah die Welt zu begreifen durch die Texte von tupac sein stolz auf seinen schwarzen und die Ungerechtigkeiten mit denen schwarze konfrontiert sind standen im Zentrum seiner Arbeit durch tupac hörte ich zum ersten Mal von den Aufständen in Los Angeles von Merck Amex und von Unterdrückung und dann hört Sarah, die leider die andere Seite von tupac.

Wonder why they call you bitch tupac fragt sich warum sie Schlampe genannt wird oder Luder oder Miststück und der kommt zu dem Schluss, dass da schon was dran sein muss, wie viele Autoren in diesem Buch ist auch Sarah dilayla hin und hergerissen und das gleich mehrfach hin und hergerissen zwischen Bewunderung und Abscheu in diesem Fall für Tupac und hin und hergerissen zwischen verschiedenen Aspekten ihrer Persönlichkeit rihanna Jones Herausgeberin von under my thumb erklärt Spaltung und Spannungen der liberale Mittelklasse Feminismus in Großbritannien und den USA ignoriert oft Klasse und race die intersektionale Erfahrung ist für viele eine alltägliche Realität.

Und keine elitäre importierte Theorie, für die dich mal eben entscheidest and chill with chopped von der intersektionalen Erfahrung spricht Julia Lee Jones, also von einer spartenübergreifende Erfahrung, die sich widerspiegelt im intersektionalen Feminismus ihre mit Herausgeber NRW Davis präzisiert in als ich definiere spartenübergreifend den Feminismus sodass die Identitäten von Frauen nicht nur von Gender definiert werden, sondern eben auch von Klasse race Sexualität Religion alter all diese Faktoren entscheiden darüber, wie eine Frau die Welt erlebt, wie sie reagiert und wie sie fühlt, ein sinnvoller Feminismus auf der Höhe, der Zeit muss dieses breite Spektrum von Identitäten und kompetenz.

de spartenübergreifende Erfahrungen spiegeln sich wieder im intersektionalen Feminismus.

Solante wird heftig gestritten, um intersektionalen Feminismus seine Gegnerin warfen ihm realitätsferne denk und sprechverbote vor seine Protagonisten sind schnell bei der Hand mit Rassismus Vorwürfen in diesem aufgeheizten Klima könnte ein Buch wie under my thumb festgefahrene Freunden aufbrechen, das Wort intersectional taucht auf gut 300 Seiten ganze dreimal auf, aber soriani Jones Intersektionalität ist ein heimliches Thema des Buches viel Autoren sprechen aus einer gleichsam organischen Intersektionalität, weil sie mit vielfältigen Diskriminierung aufgewachsen sind, zumal im British Empire, wo das Erbe des Kolonialismus und eine rigide Klassengesellschaft andere sichtbare hier reichen und Machtstrukturen generiert haben als etwa in Deutschland so hat die Musik aus.

Den ehemaligen Kolonien in der Karibik im britischen pop der letzten 50 60 Jahre und grundlegend andere eine größere Präsenz und Akzeptanz, als sagen wir die Musik die sogenannte Gastarbeiter aus der Türkei nach Almanya mitgebracht haben auf die Frage nach dem elitären Charakter des intersektionalen Feminismus antwortet RIANI Jones aktuell kein betreutes Wohnen Zwergschnauzer, Dienstag schnellauslöser Lied ist elitär sein, wenn Gegner der Intersektionalität behaupten Intersektionalität sei elitär teenage baby, du bist ein süßes junges Ding.

Du hängst doch noch am Rockzipfel deiner Mutter ich wage nicht zu fragen, wie alt du bist.

Hauptsache, du bist hier Backstage, du bist ein JB Baby.

Ich kann nicht mehr warten, weil bei von Motörhead es singt Lemmy Kilmister wörtlich übersetzt ist dein jailbait ein Knast Köder Geilheit Gefängnis bei ist ein Köder in der Sprache des Rock'n'Roll ist jailbait die Bezeichnung für ein minderjähriges Mädchen, das älter aussieht, als es eigentlich ist, ein minderjähriges Mädchen, das die Aufmerksamkeit älterer Männer auf sich zieht und das sexuelle Interesse ältere Männer don't care about a different ages im singt Lemmy mit Motörhead in jailbait der Altersunterschied zwischen uns ist mir egal.

Mir wurde wegen mehrere Songs von Feministinnen die Hölle heiß gemacht, aber aus irgendeinem Grund sagen Sie mir etwas zu jailbait.

Sie erwähnten den Zaun gar nicht dabei war es verdammt offensichtlich Lemmy Kilmister und der Feminismus ein ganz besonderes Kapitel.

Ich liebe, die art wie du dich kleidest und rasierst Lemmy ich liebe deine Art zu spielen Lenny und ich verspreche dir, ich werde niemals einen Jungen schlagen.

Es hat angefangen in den frühen Jahren 1952 dann Haare waren kurz und Rock'n'Roll war weit weg.

LME ich bin Feministin, aber ich liebe dich über alles singt Juli mise en la meme feminist ihre Liebeserklärung an Lemmy Kilmister bis zu seinem Tod 2015 Sänger Bassist Carb und Gesicht der Band Motörhead Julie miess ist seit vielen Jahren im Berliner Bands aktiv, sie war und ist Bassistin bei Britta die gerade ein Comeback starten, sie hat bei der Gruppe Mutter gespielt und mit Jens Friebe hier, aber hören wir Julie miess als Keyboarderin und Sängerin der von ihr gegründeten Band Girl und das ist gewissermaßen der Leitmotiv Song für unser Thema Lemon ist ist eine Art abstract zu einem Essay deren 2007 erschienen ist und den habe ich damals geschrieben für den Sammelband hot topic den Sonja Eismann bei Ventil rausgegeben hat, der Song ist eine Art Konzentrat von diesem Artikel, der Artikel ist eine Art offener Brief an Lemmy und bezieht sich auf Lemmys sehr interessante Autobiographie White Line fever, ich zitiere mal aus der deutschen Version, sag nicht von einigen frigiden Feministinnen die Sorte die das wort Mannschaftskapitän in das Wort Personenschutz Kapitän ändern wollen und so einen Mist als Access bezeichnet worden, aber die wissen doch gar nicht, wovon sie reden, ich habe Frauen im Rock'n'Roll immer unter die Arme gegriffen gelassen an dieser Stelle mal offen, was Lemmy meint mit unter die Arme gegriffen, ob es sich hier um einen altherrenwitz handelt oder ein Übersetzungsproblem hier die Replik der Feministin Julie miess lieber Lenny, auch, wenn ich dir die frigide Feministin übernehme mag ich dich doch so sehr, dass ich dir erzählen möchte, dass es sich bei deiner Vorstellung von den Feministinnen um ein tragisches Missverständnis handelt, überhaupt findet Julie miess, dass ich über jemanden aufregen in etwa so cool ist, wie sich über langhaariger aufzuregen und das dermaßen eigentlich Punk sind.

Lenny du warst sieben und deine Lehrerin an der Schule, drücke dir ein Wollknäuel und Nadel in die Hand, du solltest stricken und wenn du dich geweigert hast, dann hat sie dich geschlagen.

Diese Strophe bezieht sich auf ein Zitat aus Lemmys.

Buch, wo er halt schreibt Zitat den ersten ärger gab es schon in der Grundschule.

Die Jungs sollten stricken lernen.

Diese blöde Pute wollte das wirklich es war völlig sinnlos siebenjährigen Jungen sowas beizubringen, wahrscheinlich war sie eine verkappte Emanze und obendrein war sie auch noch brutal mit dieser Lehrerin des kleinen Lemmy war also nicht zu spaßen, sie hat Jungs verprügelt und schlecht behandelt und sie hat BHs verbrannt, weil sie am Ende Feministin Julie miess Lehrerin tut mir leid.

Ab für mich schlimm in meiner Schule in Karlsruhe Baden Deutschland und meine Lehrerin war jung und blond und schön und hat mich kein einziges Mal geschlagen, du hast Songs für Liter geschrieben und für John, du hast Songs für die Ladies geschrieben, aber manche hielten dich für einen Sex testen und John, das sind Lita Ford & Joan Jett von den runaways die amerikanische Olga Rock'n'Roll Band aus den 70ern ist ein Phänomen der Widersprüche, die runaways wandeln auf dem schmalen Grat zwischen feministischer Selbstermächtigung und sexistische Ausbeutung im jailbait modus, die vier Frauen sind noch Teenager als die Band gegründet wird und sie wird gegründet unter maßgeblicher Beteiligung von Kim VDI VDE selbst Musiker.

Und zwielichtiger Impresario des kalifornischen Rock'n'Roll, er könnte der Vater der Musik hören sein und entwirft das Image, der band nach seinen Vorstellungen attraktive minderjährige Mädchen, die vor allem Sex und Rock'n'Roll im Kopf haben und im Körper so sind, die runaways ein wandelnder Widerspruch einerseits die Fantasie eines dirty old man andererseits feministische Ikonen als eine der ganz wenigen Frauen bei uns Queens of noise eben mit einem ihrer selbstreferentiellen Hits.

Zurück zu Lemmy, der hat also Songs geschrieben für Lita Ford & Joan Jett von den runaways, aber trotzdem halten ihn viele für einen sexysten Julie miess die Feministin, der band half Girl verortet ihr Idol im Spannungsfeld zwischen Sexismus und Feminismus so besonders so aus dem Rock Heavy Metal Bereich tatsächlich gerne mit Musikerinnen zusammen und deswegen würde ich zu Lemmy im Kontext des Sexismus versus Feminismus.

Mit meinem Essay gesprochen sagen Lemmy, ich will jetzt zuallererst sagen, dass es mir leid tut, wenn dich die Bezeichnung Sex ist gekränkt hat, ich beispielsweise.

Habe dich nie sexistischer gefunden, als das übrige Musikbusiness der sind heil, du bist gerade bei eurem letzten Konzert in Berlin viel mehr auf was für nette Jungs.

Ihr seit du Phil Campbell und Mickey die Mister Campe hat mir sogar ein Plektrum zugeworfen.

Deine Texte auch der von song jailbait für mich wie die meisten Horror Romane nicht 11 Ausdruck der Meinung des Autors oder der Autorin, daher glaube ich auch nicht, dass ich darin notwendigerweise, deine persönliche Haltung für Mädchen spiegelt soweit Julie miess aus ihrem Israel Lemmy Arme.

Famine ist der schon 2007 Fragen behandelt dir EMI Jones und Ellie Davies zehn Jahre später in ihrem Buch andermal Ferb Songs the hate women and the women who love them aufgreifen, da kommt auch der Begriff Guilty Pleasure ins Spiel, also die Frage nach Schuld und Scham kann ich diese Musik lieben, obwohl ich Songtexte mich erniedrigen und die ewige Frage im Poppy in der Literatur wie unterscheide ich zwischen dem Autor und seiner künstlerischen Figur dazu noch mal Julie miess, die übrigens auch Literaturwissenschaftlerin ist.

Ihre Doktorarbeit ist 2010 erschienen unter dem Titel neue Monster postmoderner Horror Texte und ihre Autorinnen meine Verehrung für Lemmy Pfeifen Guilty Pleasure ist das würde ich also vor diesem Hintergrund nicht sagen, ich sehe Lemmy als künstlerischen character und Motorhead etwas komplexer, also das Lemmy eben überhaupt sich mit Feminismus auseinandersetzt und seinem Buch, dass er mit Musikerin arbeitet eigentlich immerhin schon warm soll nicht unkritisch sein.

Ein natürlich bin ich einfach auch großer Fällen Motörhead Konzerte waren für mich immer reine Plecher, ich muss auch sagen, dass mich eigentlich Fast nie in concert so glücklich gemacht hat wie mein erstes Motörhead Konzert, dass ich leider erst in fortgeschrittenem Alter erlebt.

Habe 2006 dann tut Julie miess das was auch die Autorin von Andermatt Camp in ihren Texten tun sie reklamiert für sich, das reicht auf Fan sein auch im fortgeschrittenen Alter Fernseher in gegen die vermeintliche Abgeklärtheit, die ist für ein Zeichen von Reife und Vernunft hält, wenn Erwachsene sich verbieten das zu sein, was angeblich Kindern und Jugendlichen vorbehalten ist eben Fan zu sein, aber Pop funktioniert nun mal nicht ohne Fans und Fan sein und die Reflektion des Fernsehens schließen sich nicht aus.

Die Literaturwissenschaftlerin und Bassistin Julie miess über Lemmy von Motörhead, er hat einen sehr schönen dunklen Backenbart einen sehr guten Musikgeschmack in einem sehr diversen Musikgeschmack auch er mag die romance er mag die Beatles.

AMAG Little Richard, er mag aber und eben die ganzen Musikerin mit denen auch gearbeitet hat Wendy o'williams Lita Ford auch mit doro Pesch hat er auch schon gearbeitet Lemmy Arme family Spider love you all the way geschrieben und Gesungen von Julie miess die Berliner bei and a half girl in Andermatt von dem Buch über die Songs die Frauen hassen, die aber doch von Frauen geliebt werden in diesem Buch kommt Lemmy Kilmister nur ein einziges Mal vor als zeigt Kumpel von Guns N Roses MacBook.

Taylor Swift fifteen, da red der weiße Superstar des US Pop seinen weiblichen Teenager friends, dass es wichtigere Dinge im Leben eines jungen Mädchens gibt, als das nächste Date mit dem Jungen aus dem Footballteam und was hat Taylor Swift mit unserem Thema zu tun das Buch an der Maas Abend endet mit einem Essay über Taylor Swift von Charlott Riley hier Text beginnt mit einem Satz, der für das ganze Buch stehen könnte, mein Verhältnis zu taylor swift ist kompliziert und das wird sich angemessen kompliziert ist das Verhältnis der Autorin zur Musik, die sie lieben immer wiederkommen Scham und Schuld ins Spiel, aber mit dem Konstrukt der Guilty Pleasure will sich auch RIANI Jones nicht anfreunden und das bringt uns zu taylor swift.

Unwohl mit dem Begriff Guilty Pleasure er impliziert, dass Frauen sich schlecht fühlen sollten wegen ihres Geschmacks.

Das Wort klingt oft herablassend, als wäre das Vergnügen an bestimmten Musik nicht legitim oder zulässig, der letzte se des Buches von Charlott Riley über Taylor Swift handelt davon, dass Mädchen und junge Frauen oft erzählt bekommen, dass ihr Geschmack in Kunst und Musik nicht ernstzunehmen ist.

Sie machen sich zum Gespött während Männer selten über Guilty Pleasures reden, der Begriff wird vor allem verwendet für Sachen die Frauen mögen tante mein Engel I am when I think I made the favourite heißt sage auf die Fleischer sexy something that is something in the way Kearny Jones zum Kern von under my thumb.

Mit kritischem und politischen Bewusstsein aber sich nicht notwendigerweise schlecht oder schuldig zu fühlen ist wie wir wollen die Frauen dazu bringen ihre künstlerischen Neigungen kritisch zu hinterfragen, aber nicht sie rund Weg zu verurteilen, es ist eine Konversation und ein Prozess des aushandeln für uns Autorinnen bedeutet die Liebe zu dieser problematischen Musik weniger Guilty Pleasure als die freyend pleasure ist Michael smolik fire TV und heißt soviel wie Ungehorsam Aufsässigkeit rotzig herausfordernd all diese Attribute passen auch zu diesem Buch pop hören und pop lesen bei Andermatt Sound ist es definitiv under my thumb, warum auch Pop mit zweifelhaften Botschaften Gutschein kann Sendung von Klaus Reiter das sprach.

Ann-Kathrin Mittelstraß Katja Schild Bärbel, wossagk Michael Bartle und der Autor Redaktion Tom Kretschmer, wenn Ihnen dieser Podcast gefallen hat, dann empfehlen wir Ihnen auch hier nur privat, was das Internet gerade bewegt den Podcast zum Zündfunk netzkongress gibt unter bayern2.

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